weareproducteurs.com

faire un film ensemble

Aucun plugin flash n'a été détecté. Veuillez installer la dernière version du plugin Flash d'Adobe pour bénéficier de tous les avantages de la médiathèque

Phase 1 : le déclenchement de l'écriture

Un scénario peut être une commande d’un producteur ou d’un réalisateur. Dans ce cas, le scénariste écrit une histoire en fonction d’un cahier des charges établi par celui qui a passé la commande. Le scénario peut également être une « œuvre » à part entière. Dans ce cas le scénariste le propose à divers producteurs ou réalisateurs, à la manière d’un écrivain qui présenterait un manuscrit. Ses sources d’inspiration sont diverses, elles comprennent aussi bien des lectures que des faits divers, ou encore des scénarios existants dont il peut alors faire un « remake ».

Phase 2 : le synopsis

Une fois la décision prise de développer un sujet, le scénariste écrit le synopsis, soit quelques pages qui annoncent les grandes lignes de l’intrigue, les personnages principaux, le ton et le genre du film, quelques éléments de décor et de contexte. Il développe ensuite une version plus détaillée du synopsis, où toute la structure de l’histoire apparaît, jusqu’aux scènes importantes du film : c’est le traitement. Ce texte fournit également davantage d’informations sur les personnages, les situations et le décor.

Phase 3 : l'écriture du scénario

Il passe ensuite à l’écriture du scénario qui donne le détail des lieux, du décor, des personnages et de l’ambiance. La plupart du temps, le scénariste écrit aussi les dialogues, il est alors à la fois scénariste et dialoguiste. Le travail de découpage est très précis, il se fait séquence par séquence. Chacun des personnages qui doit apparaître prend alors vie grâce aux descriptions de ses attitudes, de son caractère, de son apparence et de son rôle dans l'histoire. Le travail d’écriture est souvent nourri d’un travail de recherche qui consiste pour le scénariste à se documenter sur le sujet qu’il traite.

Phase 4 : les qualités attendues d'un scénariste

Un scénariste doit détenir un certain nombre de qualités particulières. Il doit savoir faire preuve d’imagination afin de trouver un bon sujet. Il doit savoir construire une intrigue aussi captivante que structurée. Il lui est impératif de ne jamais perdre le contact avec le public qu’il cherche à satisfaire. Il doit avoir le sens des situations, aussi bien que celui des dialogues. Sa capacité à prévoir l’effet des gags est essentielle lors de l’écriture de comédies par exemple. Afin d’obtenir le script le plus abouti possible, les réalisateurs et producteurs font donc souvent appel, non pas à un, mais à une équipe de scénaristes, qui apportent chacun leur talent particulier à l’écriture.

Phase 5 : pendant le tournage

Si des difficultés particulières dues par exemple aux lieux, au temps ou aux acteurs naissent sur le plateau au moment du tournage, le scénariste peut être sollicité afin d’apporter des modifications au scénario initialement prévu.
Un scénariste est donc un inventeur mais il doit aussi pouvoir adapter son texte aux exigences pratiques de la réalisation.

Phase 6 : rémunération

Au cinéma, les contrats d’écriture des scénarios sont la plupart du temps rédigés sous forme de « step deal », c’est-à-dire que le producteur peut arrêter sa collaboration avec le scénariste à des étapes déterminées de l’écriture, soit parce que le projet est abandonné, soit parce que le scénariste ne fournit pas le travail attendu par la production. Le détail de ces étapes est en général le suivant : le traitement, puis le séquencier, puis la première version non dialoguée, puis la première version dialoguée, puis les versions ultérieures retravaillées (il y en a en général au minimum 4 : V1, V2, V3, V4). Sa rémunération forfaitaire est ainsi divisée en fonction de chaque étape qu’il réalise et qui est validée par la production selon l’échéancier prévu. Un complément est parfois prévu à la mise en production du film. Sa rémunération complémentaire sur les recettes dépend enfin du succès du film.